quinta-feira, 29 de dezembro de 2011

Feliz Ano Novo

 



Desejamos a todos Um Maravilhoso 2012!!!!

Equipe Fazendo Dança na Escola

quinta-feira, 15 de dezembro de 2011

Brincando de Ballet: Ballet para Bebê:


 













 Sua filha está pronto para fazer Ballet? A maioria dos bebês e crianças respondem muito bem ao som de música com muita alegria e entusiasmo.

Movendo-se para a música é uma ótima maneira para as crianças a desenvolverem uma consciência de dança e uma valorização para a música.
No entando as escolas de dança exigem que a criança teha pelo menos 3 aninhos para pdoer participar das aulas de Ballet (Baby Class).
Se você gostaria de expor sua filha a música e a dança, não se sinta obrigado a  inscrevê-la para uma aula formal. Com um pouco de imaginação e criatividade, você pode criar uma classe divertida e estimulante de ballet no conforto da sua sala de estar brincando com ela de ballet e bailarina!!!.


Esticando:

 

Toques do dedo do pé: Demonstrar como sentar no chão e alcançar os dedos dos pés. Incentivar os joelhos retos.
Extensões de perna: Mostre seu bebê como colocar de um lado e mantenha uma perna no ar. Incentivar os joelhos retos e os dedos apontados. 


Marcha:



Se seu filha gosta de fazer barulho com os pés, mostrar-lhe como a marchar ao redor como um soldado. Marcha é uma das habilidades ensinadas no início em uma classe iniciante.


Saltar:

O salto exige um pouco mais de habilidade para que a criança domine.
Algumas idéias criativas para  saltos:

Rãs amigável: Diga ao sua filha para que finja ser uma sapinha e pule pela sala imitando.
Cangurus de bebê: Diga a ela para imitar um canguru bebê. Demonstrar como saltar do chão com os dois pés juntos.


Alongando:
Chegando no alto com os braços ensine a sua filha como estender e alongar o corpo dela. Incentivá-la a alongar os seus braços o máximo que ela puder.
Criativo alcançar:

Árvores ao vento: Diga a ela para iimaginar que ela é uma árvore ao vento. Demonstrar como atingir seus braços elevados acima da cabeça e balançar para trás e para frente.
Jardim florido: Finja que são flores prestes a crescer e florescer no jardim. Quando o sol aparece, suas pétalas abertas e seu caule cresce para o céu. Faz de conta que seus braços estejam folhas e chegar lá no alto.

Posições dos Pés
Sua pequena pode ser capaz de colocar seus pés na posição primeira e segunda, mas não espere muito mais ainda. Pezinhos são difíceis de colocar.
Pegue uma pequena cadeira para ela e comece com a primeira posição.Quando ela estiver mais velha ela ganhará  mais controle de seus pés, para fazer as outras posições. Em breve ela vai ter todos as cinco posições!!!

Plié



As possibilidades que ela terá é de dobrar e esticar os joelhos. No ballet, a flexão dos joelhos é chamado de um plié. Para um demi plié, ter o seu filho dobrar somente até a metade para o chão. 

Rises


 Subindo nas pontinhas dos pes e descendo.

Passe:


Ensine sua filha a fazer um passé. Coloque um pé ao lado do joelho do outro pé, e pedir a ela que tente ficar equilibrinaod em uma perna só. Ele tem um monte de coordenação para equilibrar em uma perna.

Arabesque:

 


Finalmente, asua menininha pode tentar uma das posições mais elegantes do Ballet Clássico, o Arabesque.Basta mostrar-lhe como segurar uma perna por trás dela. 

E boa aula e muita diversao!!!
Nani Chefaly

terça-feira, 13 de dezembro de 2011

Plano de Aula :Quebra Nozes.

O plano de aula a seguir foi extraído de um currículo maior Nutcracker concebido como uma inspiração criativa e reflexiva para a terceira e quarta séries do ensino fundamental.
 

PRÉ-PERFORMANCE A LIÇÃO

                          
 
Materiais necessários:
  • A História Quebra-Nozes (veja abaixo)
  • Original Soundtrack - George Balanchine, The Nutcracker TM CD (ou outra gravação da música Tchaikovsky para o ballet)
  • Placa de giz ou papel gráfico para gravar as respostas dos alunos
Introdução:
 

Como um prelúdio para a visualização de vídeo ou o desempenho Nutcracker ao vivo, esta lição tenta proporcionar aos alunos um fundo para ver a dança e para começar a ver-se como artistas. Sinta-se livre para se adaptar a aula para atender às necessidades de seus alunos. Parte I da lição convida os alunos a discutir os temas listados abaixo.
Opcional: Você pode também querer atribuir um dos itens de discussão abaixo como uma atividade de escrita.
Parte II desta lição inclui uma discussão sobre o comportamento público adequado. Recomendamos que você tenha esta discussão com seus alunos um dia antes ou um pouco antes de assistir o vídeo ou ir ao teatro.
 
DISCUSSÃO PARTE I:
 
Procedimento:
 
1. Durante este exercício, você pode querer colocar o CD como música de fundo. Iniciar a aula informando aos alunos que eles estarão vendo uma apresentação de um balé que é baseado em uma história que tem quase 200 anos de idade. O Quebra-Nozes acontece em Nuremberg, na Alemanha, e começa com uma festa na véspera de Natal. O personagem principal da história é Marie (chamada Clara, em algumas produções), uma jovem cujos pais irão sediar uma grande festa para amigos e parentes.

Você pode começar a discussão do tema relacionado com as questões sugeridas líder. Sinta-se livre para modificar a discussão em sala de aula para atender às suas necessidades e interesses específicos, bem como aqueles de seus alunos. Gravar e guardar as respostas dos alunos no quadro-negro ou em papel gráfico para uso em aulas post-performance/post-video B e C.


  Tema 1: A celebração ou festa
Quais os tipos de festas você já teve?
Quais são as razões e ocasiões que você comemorar com uma festa?
Que vem a estas comemorações e festas?
Por que nós convidamos estes convidados para as nossas festas?
O que você faz nessas festas? Que as pessoas dançam? Ouvir música?
                               

2. Existem muitos amigos e parentes na Marie e sua família festa de Natal, mas nem todo mundo é divertido . O irmão de Maria, Fritz, é um aborrecimento. Ele e seus amigos constantemente  provocam Marie e seus amigos.

 Tema 2: Família e os Conflitos
Você tem discordâncias com seus irmãos e irmãs?
Outros membros da sua família?
O que você discutir?
Como você resolver esses conflitos?
Como você pode evitar que isso aconteça no futuro?
3. Felizmente, Marie tem seus amigos e outros membros da família para mantê-la no espírito do Natal. Seu padrinho, Herr Drosselmeier, chega com presentes para todas as crianças. Ele também traz magicamente brinquedos especiais para a vida. Seu presente para Marie é um quebra-nozes.

                       
  
Tema 3: Um Presente Especial
Que dons especiais que você recebeu?
O que faz um presente especial?

Você deu um presente especial para alguém?

O que foi? A quem você deu um presente especial?

Qual é o presente mais especial que alguém pode dar ou receber?
4. A festa termina e todos os convidados partem. Marie adormece na sala de estar pela árvore de Natal e tem um sonho mágico. Em seu sonho há uma terrível batalha entre maior que a vida-ratos e soldados de brinquedo. Os ratos são derrotados, eo príncipe Quebra-Nozes, que mata o Rei dos Ratos, resgata Marie.

 Tema 4: Sonhos e Fantasias
Que tipo de sonhos que você tem?
Aonde você foi em seu sonho?

O que você fez no seu sonho?

Por que alguns sonhos se sentir real para você?

O que você acha sonhos significam?
5. Após a vitória sobre os ratos, o Príncipe Quebra-Nozes traz Marie para a terra mágica de Doces.
Tema 5: Journey to um lugar novo e diferente
Algum de vocês foi em uma viagem ou uma viagem?
Aonde você foi? Até que ponto você viaja? Como você chegou lá?

Como você descreveria este lugar? Foi neste lugar semelhante ou diferente de onde você vive agora?

Será que as pessoas têm a mesma aparência? Será que eles falam uma língua diferente? Será que eles têm costumes diferentes ou tradições?
 DISCUSSÃO PARTE II:
 
                          

Procedimento:
 
1. Porque este trata de atividade com a prática de comportamento público adequado a uma apresentação de dança, nós encorajamos você a ter esta discussão antes de sua viagem para o teatro. (Se você está assistindo um vídeo, esta lição pode ainda fornecer boas práticas para uso no futuro.) É importante que os alunos saibam que nós queremos que todos no teatro (e da sala de aula) apreciem o desempenho, sem distração.
 
2. Explique aos estudantes que eles estarão fazendo uma viagem muito especial. Eles vão estar indo a um teatro para uma apresentação de um ballet famoso. Você pode explicar que o teatro é um lugar especial para as pessoas a experimentar coisas maravilhosas e bonitas. No entanto, para apreciar plenamente o desempenho, um certo tipo de comportamento é necessária. A discussão a seguir podem ser util na preparação de estudantes para o concerto.
Comportamento Audiência apropriada
Quantos de vocês foram a um teatro?
Quantos de vocês foram a um espetáculo de balé?
Qual foi o desempenho, e onde foi?
Como é que as pessoas se comportam durante a performance?
É ir ao teatro como ir a um jogo de futebol? É como ir a um desempenho sinfonia? Por que ou por que não?
Como as pessoas se expressam em um ballet? (Será que as pessoas falam alto, comer, se movimentar, ou saltar para cima e para baixo durante um show de dança? Será que as pessoas prestem muita atenção? São quieto? Quando eles aplaudem?)
Por que nos comportamos de maneira diferente em uma performance de balé do que em um jogo de beisebol?
Como você pretende se comportar quando você vai para o desempenho de balé?

 Fonte: NUTCRACKER







domingo, 11 de dezembro de 2011

A Dança Criativa

A Dança Criativa incorpora os conceitos movimento de educação de Rudolf Von Laban, que destacou os benefícios educacionais da dança como uma forma estética, social e comunicativa. A resolução de problemas, não-competitiva abordagem de aprendizagem é usada para aumentar a consciência dos alunos de seu motor, cognitivo e habilidades expressivas.

As artes criativas ajudam os alunos a: 

  • ganhar confiança e uma auto-estima positiva
  • aprender habilidades de resolução de problemas
  • fazer descobertas sobre si mesmos, seus amigos, eo mundo ao seu redor
  • aprender a cooperar, trabalhando juntos como um grupo
  • aprender a respeitar uns aos outros de estilo único
  • aprender a espontaneidade, liderança e auto-controle
  • desenvolver a criatividade
  • ganho de força física, flexibilidade e resistência
  • desenvolver uma boa postura, equilíbrio e coordenação, através de exercícios de dança e posturas de yoga
Combinando a técnica de dança com a arte de expressão dá aos alunos as ferramentas necessárias para expressar seus sentimentos através do movimento. Os alunos  desenvolvem habilidades de dança, através dos tradicionais exercícios do ballet moderno e ballet clássico, proporcionando-lhes uma base forte na técnica de dança. Eles desenvolvem habilidades criativas e são encorajados a explorar as diferentes qualidades de movimento em relação ao espaço, tempo, força e fluxo. Como eles exploram, eles se tornam conscientes das suas diferentes partes do corpo e como eles podem movê-las, descobrir novas maneiras de se mover, criar projetos, e expressar sentimentos.


O que fazemos na aula de dança?

Começamos cada classe com um círculo de compartilhamento. Então começamos a aquecer nossos corpos. Exercícios de rimas e canções movimento incentivar a musicalidade, bem como alongar e fortalecer o corpo. Dançarinos experientes aprender exercícios baseados em tradicionais técnicas modernas e balé, que alongam e fortalecem o corpo, bem como incentivar o alinhamento adequado e uma boa postura.

Explore Conceitos Dança
  Os alunos exploram os elementos da dança em relação ao tempo, espaço, força e fluxo. A Dança consiste em várias camadas, cada uma construída sobre a outra para fazê-lo todo e rica em variedade.

Relações
Alunos trabalham juntos em pares, trios, pequenos grupos e grandes grupos para desenvolver a unidade, bem como aprender a cooperação. As atividades incluem espelhamento, sombreamento, moldando e praticar e aprender as danças folclóricas.

Habilidades de dança
Idade competências adequadas, passos de dança, posturas de yoga, e combinações de movimentos são ensinados. Habilidades tornam-se mais desafiador durante todo o ano e com cada faixa etária.

Música
Uso de instrumentos musicais, canções, e uma variedade de estilos de música para ajudar os alunos a desenvolver um sentido de ritmo e ritmo em seus corpos.

Criar
Alunos mais jovens exploram a dança livre e improvisações simples. Estudantes experientes exploram estruturas mais complexas em improvisações e trabalhar em coreografia, ou movimento planejado. Dançarinos têm a oportunidade de compartilhar suas danças com o outro, revezando-se com o público. Isto é feito com todas as idades.

Relaxamento / Alinhamento
Relaxamento pode consistir de ouvir uma história ou um livro de dança, exercícios de alinhamento, cantando uma música, fazendo um projeto de arte visual integrado com o tema do dia de dança, fazendo uma dança de despedida especial, ou visualização. A estrutura de cada lição varia, no entanto, estes são alguns dos elementos importantes que pode-se trabalhar dentro da sala de aula.


A aprendizagem é um processo sem fim, e cada semana nós crescemos como educacores, dançarinos/bailarinos e como pessoas.

Nani Chefaly

sábado, 3 de dezembro de 2011

Presentinho: a caminho dos 100 seguidores

Nosso Blog está prestes a alcançar 100 seguidores!!! E para comemorarmos este momento vamos presentear nossos seguidores com o CD Duplo Fazendo Dança na Escola em versão Download quando completarmos os 100 seguidores.
E se vc está sempre aqui nos visitando ou acessando nossa página do Facebook ( http://www.facebook.com/profile.php?id=100002396125121), mas ainda não nos segue, clique em SEGUIR e genhe nosso Presente!!!

terça-feira, 29 de novembro de 2011

Fazendo Dança na Escola


As aulas de Dança Educacional dentro da Educação Infantil não tem como objetivo a formação de bailarinos. Mas sim oferecer a criança instrumentos para que ela possa descobrir seu corpo através do movimento.
 

Sabemos que a criança da Educação Infantil já trás consigo um enorme conhecimento sobre seu corpo, porém muitas vezes isto não foi despertado. E é exatamente isto que faço em minhas aulas, desperto possibilidades para aprimorar a criatividade, a expressividade da criança.
O trabalho desenvolvido engloba :
  •     Conhecimento do esquema corporal, para que a criança possa conhecer e identificar as partes do seu corpo;
  •     Noção de Espaço e Tempo;
  •     Desenvolvimento das capacidades físico-motoras (Velocidade, Força, Agilidade, Resistência, Coordenação, Equilíbrio, Ritmo, Flexibilidade);
  • Construção do Movimento
  •  Criação de Coreografias
  •     Apresentações ( em Datas Comemorativas e Festival de Final de Ano).
Nestes quase 15 anos trabalhando com dança nas escolas de educação infantil muita coisa agente vai vivenciando e graças á Deus aprendendo. Quando comecei a dar aula (18anos) lembro-me que toda minha base para preparar a aula estava centrada no Ballet Clássico e em tudo que aprendera com ele. Com o tempo fui percebendo que somente o Ballet não mais me ajudaria para realmente ver minhas alunas se descobrirem e estarem em contato com sua corporeidade.
Eu trabalhava o ano todo com as meninas e quando chegava alguma data comemorativa tinha que preparar toda a escola. Nunca vi problema em dar aula também para os meninos, para os pequenininhos de 2 aninhos, mas o que realmente não me agradava era vê-los nos ensaios/aulas e apresentações como mera cópias minha, crianças totalmente robotizadas, mecanizadas por mim!!! Isto me incomodava pra valer!
 

E como mudar este conceito?
Foi então que comecei a pesquisar, entrei na faculdade e vi que existia outras linguagens  da Dança para serem exploradas em minhas aulas. No inicio não foi nada fácil convencer as escolas em que eu atuava que não queria mais trabalhar com o Ballet, mas queria englobar em minhas aulas a Dança como Educação para meninas e meninos, elaborei um projeto e arrisquei!!! Na minha cidade na época ninguém fazia isto e este era o diferencial em minha aula.
Isto fez com que as aulas se tornassem muito mais prazerosas para todos, principalmente para os meninos que ainda tinham embutido em suas mentes que Dança era coisa de menina!!!
As atividades não são mais mecanizadas, onde eles ficam apenas me olhando e copiando, eles constroem seus próprios movimentos, dão opiniões, há sempre o momento de questionamento quando eles aprendem algo novo. Sentamos em roda e discutimos cada atividade, cada objetivo, e quando eles menos esperam estão lá juntos comigo construindo movimentos para uma coreografia.

 
E o mais importante e também desafiante não trabalhar com o belo, com o perfeito, com a perfeição, mas sim o que cada um tem de melhor para contribuir com aquele gesto, com aquela sequencia de movimentos, com aquela coreografia. Não trabalho mais com movimento perfeito!!!
Mesmo porque agente aprende que quando trabalhamos com crianças elas são imprevisíveis... quem nunca vivenciou aquele aluno que tá sempre na dele... que inconscientemente você pensa, ah ele não vai fazer nada no palco, e quando ele sobe no palco ele se revela?
Hoje o que percebo nas apresentações e em especial nos Festivais de Final de Ano, é a alegria presente em cada movimento aprendido e realizado. Eles entendem a mensagem que os seus corpos estão naquele momento passando pra quem está lá na platéia assistindo!!!








E o resultado não poderia ser outro: SUCESSO!!!

Projeto Esquema Corporal







Projeto Esquema Corporal:

A Fada Madrinha e os Bonequinhos de Pau:

"Era uma vez no mundo dos pequenos de pau uma casa com muitos bonequinhos... mas o q se observava é que eles estavam muito tristes... e sabem o porque? Porque eles não podiam se movimentar e isto os deixavam muito tristes. Mas um dia eis que surge uma Fada, a fada madrinha com sua varinha de condão e resolve realizar todos os sonhos dos lindos bonequinhos. E começa fazendo o primeiro feitiço com sua linda varinha de condão, dando movimentos aos pés e dedos dos bonequinhos, e eles começam a mexer seus pezinhos, em seguida ela faz mais uma feitiço pois percebe que ainda não estavam felizes, e agora é a vez das pernas dos bonequinhos, depois o quadril e o bumbum, a barriga, braços, mãos e dedos , ombros, pescoço e cabeça ahhhhhhhhhh finalmente eles mexem o corpo todo e agora todos muito felizes agradecem a fada madrinha e saem  dançando e cantando, se movimentando por toda casa felizes para sempre!!!" (Nani Chefaly)


Objetivo: através da historinha, fazer com que a criança reconheça suas possibilidades cinéticas do corpo, através de movimentos que o afetem em sua totalidade.

1) Preparar cartazes feitos de cartolina com imagens dos principais acontecimentos da historinha.Crianças sentadas em roda e a professora contando a história e mostrando os cartazes.

2) Após contar a historinha, pedir a eles pra que deitem no chão e fechem seus olhos  e finjam ser os bonecos de pau.  A professora coloca seu chapéu de Fada e pega sua varinha de condão e ao som de uma música bem suave dramatiza a história juntamente com as crianças, no final da atividade todos dançam ao som de uma música bem alegre.

Boa Aula!!!
Nani