Hoteis, pousadas e alojamentos lotados, bailarinas desfilando pelas ruas com suas sapatilhas de ponta e tutus coloridos, inúmeros jovens fazendo plies e tendus enquanto esperam o sinal abrir para atravessar as ruas, isto é Joinville, onde desde o dia 18 de julho de 2012 está acontecendo a trigésima edição do Festival de Dança de Joinville, um dos maiores festivais de Dança!
Este ano o Festival conta c a participação de mais de 6000 bailarinos, mais de 2000 coreografias e cerca de quase 700 grupos convidados vindos de todo Brasil e também da Argentina. As apresentações acontecem no Centreventos Cau Hansen, construido especialmente para este evento, e também, em palcos livres.
O objetivo maior do Festival é poder fazer com que todos estes grupos, baialrinos enfim se interejam uns com os otros num grande espetáculo de Dança.
É o sonho maior de qualquer bailarino!!!
O festival durará 10 dias com inúmeras atrações com bailarinos renomados como Cecilia Kerche e Ana Botafogo.
Um pouco mais do Festival
Mostra Competitiva
A Mostra Competitiva é o momento em que os grupos, vindos de todo o Brasil e do exterior, mostram a que vieram
Em oito noites – 19, 20, 21, 22, 24, 25, 26 e 27 de julho às 19h - os bailarinos demonstram o que sabem fazer de melhor em sete gêneros: Balé Clássico de Repertório, Balé Clássico, Dança Contemporânea, Sapateado, Jazz, Danças Urbanas e Danças Populares.
Quem decide são os jurados escolhidos pela Curadoria Artística do Festival de Dança. Os primeiros colocados sobem ao palco mais uma vez na Noite dos Campeões para dançar a vitória colhida após tantos meses de dedicação.
Os jurados também honram destaques com a premiação especial: troféu de Melhor Grupo, e medalhas de ouro para Prêmio Revelação, Melhor Bailarino e Melhor Bailarina. Ao total, são R$30 mil em dinheiro para esses agraciados. O Coreógrafo Revelação recebe um certificado de classificação e ganha ainda uma viagem de uma semana para o exterior, onde deverá participar de evento relacionado ao gênero de atuação do profissional escolhido.
André Valadão
Participou de muitos concursos de dança no Brasil e exterior, entre eles o Festival de Dança de Joinville, onde recebeu diversos Prêmios de primeiro lugar, Prêmio Revelação e Revelação em Dança Caráter, Prêmio Especial do Júri – Hour Concours e o Prêmio Excelência Técnica. Começou a sua carreira profissional com o Grupo Corpo, passando depois por companhias como: Companhia de Dança do Palácio das Artes, Jeune Ballet de France, Ballet Du Rhin e Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Atualmente trabalha nos Estados Unidos onde atua como Bailarino Principal e Diretor Associado do Dance Alive National Ballet, em Gainesville, Flórida.
Alain Sinai - Jazz e Danças Populares
Começou sua carreira como bailarino amador de danças folclóricas israelenses há 26 anos e hoje, além de ser coreógrafo, trabalha nos musicais Os Produtores, Hairspray e Gaiola das Loucas como stage manager e produtor – todos sob direção de Miguel Falabella.
Alex Dias - Balé Clássico
Bailarino e coreógrafo, por mais de dez anos trabalha com o Grupo de Dança 1º Ato em Belo Horizonte, onde é o responsável pelo estudo e pesquisa de movimentos dos espetáculos Mundo Perfumado e Adorno. É professor de balé clássico no 1º Ato Centro de Dança.
Allan Lemaja - Danças Urbanas
Professor, coreógrafo e dançarino de street dance desde 1994. Especializado em Hip Hop Dance e Video Dancing ministrando workshops na República Tcheca, Alemanha, Inglaterra, Hungria, Polônia, Eslováquia e França. Proprietário do grupo/estúdio “Out Of Bounds” na República Tcheca, semifinalista da versão tcheca e eslovaca do show de tv "Got Talent" e também atual campeão nacional de hip hop e 3º lugar no campeonato europeu realizado na Holanda.
Angela Nolf - Dança Contemporânea
Aperfeiçoamentos em Londres no Royal Ballet e Coreologia. Premiada como intérprete pelo Cecchetti (Londres) e APCA - Associação Paulista de Críticos de Arte. Atua em projetos independentes e é professora do Curso de Dança da Unicamp.
Beatriz de Almeida - Balé Clássico de Repertório
Nascida no Rio de Janeiro, estudou com Slava Goulenko, Dennis Gray e Tatiana Leskova. Começou sua carreira no Teatro Municipal do Rio de Janeiro de onde saiu a convite de Márcia Hayeé para integrar o Ballet de Stuttgart. Como primeira bailarina, foi protagonista de ballets como Eugene Oneguine, A Megera Domada, Lago dos Cisnes, de John Cranko, Sétima Sinfonia de Beethoven de Uwe Sholz, entre outros
Caio Nunes – Jazz e Sapateado
Diretor e coreógrafo na modalidade Jazz e Teatro Musical, atuando no Brasil e exterior, além de Comissões e Frentes em Escolas de Samba do RJ. Com cursos de especialização na América e Europa. É coreógrafo da TV Globo há mais de 25 anos.
Carmen Hoffman - Danças Populares
Diretora e coreógrafa do grupo de danças folclóricas Chaleira Preta, por mais de 20 anos, tendo participado de diversos festivais e eventos em nível nacional e internacional. Implantou e coordenou o primeiro Curso Superior de Dança do RS, na UNICRUZ – Universidade de Cruz Alta. Participa em diversos festivais como jurada e, atualmente, foi avaliadora do prêmio FUNARTE, espaços cênicos, 2011.
Carmen Luz – Danças Populares
É coreógrafa, dançarina, pesquisadora de dança, diretora de teatro e cinema. Criou coreografias em colaboração com importantes nomes da dança moderna e contemporânea (David Parsons e Tom Plischke). É diretora artística e fundadora da Cia. Étnica de Dança. Trabalha atualmente no desenvolvimento de seu primeiro longa-metragem: Dança Afro - Danças Negras: Trajetórias.
Cecília Kerche - Balé Clássico de Repertório
É bailarina principal do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Outorgada embaixatriz da Dança pelo Conselho Brasileiro da Dança (CBDD), órgão vinculado a UNESCO por suas inúmeras apresentações em diversas Galas na Europa, América e Ásia.
Christianne Matallo - Sapateado
Bailarina, instrumentista e coreógrafa. Graduada em dança e pós-graduada em artes pela Unicamp. Foi aclamada pela crítica americana do jornal The New York Times, como a Carmen Miranda do Sapateado. É a única artista mulher que sapateia e toca sax tenor simultaneamente. Fez inúmeras turnês pela Europa e Estados Unidos com espetáculos e como professora. Ministra workshops de sapateado nos maiores festivais de dança do Brasil e exterior. Em 2011 foi um dos destaques do musical “New York, New York – o musical” em São Paulo com direção de Jose Possi Neto. Em 2012, marca presença nos grandes festivais de sapateado no exterior como Nova York, Filadélfia e Washington.
Cíntia Martin - Sapateado
Mestra, coreógrafa, solista e jurada de diversos festivais de dança pelo Brasil, como o “Dança Ribeirão” (2002, 2006 e 2011) e a edição de 20 anos do “Festival de Dança de Joinville” (SC, 2002), onde foi jurada e mestra dos cursos de sapateado intermediário e avançado, entre outros. Em 2010, retomou sua carreira internacional ministrando aulas em Buenos Aires, Argentina. Durante todos estes anos, vem ministrando cursos, palestras e performances em diversas cidades brasileiras.
Daniela Cardim - Balé Clássico
Foi solista do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e dançou com o Het National Ballet, na Holanda. Desenvolveu-se como coreógrafa no HET, e tem três obras no repertório da companhia. Também coreografou para a ‘School of American Ballet’ em Nova York, e para São Paulo Companhia de Dança. Recentemente, participou de uma conferência sobre liderança em dança a convite do DanceEast, na Inglaterra.
Eliseu Correa - Danças Urbanas
Idealizador do Street Dance Conference, especializou-se em hip hop freestyle na escola Ritmos de Rua de São Paulo e Studio Harmonic, em Paris, estudando com os principais destaques da cena de danças urbanas no mundo. Ministra workshops em diversos estados do Brasil e também na Europa em países como França, Espanha, Rússia e Itália, fez parte do concurso de dança de rua da TV Xuxa como jurado em 2010.
Ernesto Gadelha - Dança Contemporânea
Atua como professor, gestor, programador e diretor artístico em diversos projetos na área da dança. Atualmente, ministra aulas em grupos e academias, coordena a Escola Pública de Dança da Vila das Artes e colabora com a Bienal Internacional de Dança do Ceará.
Fátima Cerqueira - Balé Clássico de Repertório
Fez estudos de Dança com Carlos Leite. Dançou na Companhia do Palácio das Artes, Companhia Nacional de Bailado-Lisboa, Marie Brolin-Tani Dance Theatre e Pantomimeteater. Radicada na Dinamarca desde 1986, onde dançou diversas peças do repertório de Auguste Bournonville e Galleotti, e também ballets de Petipa, Rudi Van Dantzig, Skibine, Fokine, Marie Brolin-Tani, Jens Graaf. Coordenadora do ensino de técnica da dança em Oure College, Dinamarca. Professora convidada do Grupo Corpo, Skaanes Dance Theatre, Danish Dance Theatre.
Flávio Sampaio - Balé Clássico
Foi maitre de Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e professor da Escola Bolshoi. Professor convidado de diversas companhias nacionais e internacionais. É autor dos livros: “Ceará de Corpo e Alma”, “Ballet Passo a Passo” e “Ballet Essencial”
Graça Marins - Danças Populares
Dançarina, coreógrafa, professora das Manifestações da Cultura Popular e de Danças Flamencas. Graduada em Letras e Especialista em Cultura Folclórica Aplicada. Conselheira Fiscal da Comissão Cearense de Folclore.
Helô Gouveia - Jazz
Idealizadora do Walk Dance São Paulo, evento realizado anualmente, reunindo os melhores profissionais de dança e atividades corporais do momento para a divulgação e atualização de técnicas em diversas modalidades de dança e educação física, evento direcionado para bailarinos, coreógrafos, professores e estudantes de dança e educação física. Criadora da técnica Walk Dance, é responsável pelo seu desenvolvimento e divulgação no Brasil e exterior, sendo este trabalho também editado em fitas de vídeo.
Inês Bogéa – Balé Clássico
É diretora da São Paulo Companhia de Dança, doutora em artes e professora no curso de Linguagens da Arte do Centro Universitário Maria Antonia, da USP. Foi bailarina do Grupo Corpo por 12 anos e crítica de dança da Folha de S. Paulo por sete anos. É documentarista e escritora, com mais de 25 documentários sobre dança.
Jair Moraes - Balé Clássico
Bailarino, professor, coreógrafo e diretor. Foi aluno de Tatiana Leskova e Eugenia Feodorova. Estudou em Paris, Londres, Alemanha e Bélgica. Dedica-se ao ensino da dança masculina há muitos anos. Dirigiu o Grupo Raízes, no Rio Grande do Sul. Foi Diretor do Ballet Guaíra e Mettre de Ballet desde 1999. Trabalhou em Portugal por sete anos no Ballet Gulbenkian de Lisboa. Trabalhou nos anos 70 com Maurice Bejar no Ballet do século XX.
Kika Sampaio - Sapateado
É professora, coreógrafa e diretora do Kika Tap Center há 30 anos.
Sua formação inclui os mais renomados professores de sapateado americano. Coreografou para o teatro musical “New York, New York”, dirigido por José Possi Neto, e a minissérie “Dercy de Verdade”, dirigido por Jorge Fernando para a TV Globo.
Marcela Benvegnu – Jazz
Coordenadora de Comunicação da São Paulo Companhia de Dança, é especialista em jazz, mestre em Semiótica, jornalista, crítica de dança. Coautora do documentário Roseli Rodrigues – Poesia em Movimento, é codiretora do Congresso Internacional de Jazz Dance e da Revista de Dança.
Marcelinho Backspin - Danças Urbanas
É dançarino, coreógrafo há 29 anos, um dos criadores do movimento na estação São Bento, berço do Hip Hop no Brasil, fundador da lendária equipe de dança Back Spin Crew, e da Casa do Hip Hop.
Marecelo Gama - Dança Contemporânea
O diretor atua na Alemanha, Áustria, Itália, Suíça, África do Sul e Brasil. Seu trabalho está focado em linguagens contemporâneas do teatro, música e dança. Foi artist-in-residence da Academia do Castelo Solitude na Alemanha e teve seu trabalho filmado pela TV alemã Deutsche Welle. Em 2011 voltou ao Brasil para fundar o Instituto Gama de Arte.
Marcelo Misailidis - Balé Clássico de Repertório
Tendo como base a formação em ballet clássico, é artista da Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde ingressou em 1991 como primeiro bailarino, passando a direção artística entre os anos 2006 a 2008. Professor e coreógrafo obteve grande destaque no Carnaval carioca, atuou ainda no cinema e participações em televisão.
Octávio Nassur - Danças Urbanas
Idealizador e coordenador geral do Festival Internacional de Hip Hop de Curitiba e do Brasil Tap Jazz Festival Internacional de Dança. Pesquisador especializado em Hip Hop em Los Angeles/EUA e diretor da Cia. de Dança Heart Company de Curitiba. Coordenador do MBA em Dança – da Gestão aos Aplausos, da Faculdade Inspirar.
Snoop – Danças Urbanas
Diretor, coreógrafo e bailarino da Cia. Dança de Rua, de Ribeirão Preto; Coreógrafo do Grupo Impacto, de Viçosa – MG; Coordenador Pedagógico do Projeto Viveiro da Vida, de Luís Antônio - SP; Coordenador Pedagógico do Projeto Impacto, de Viçosa - MG; Palestrante na área da Arte Educação; Responsável pela introdução da modalidade Dança de Rua no Processo Seletivo de 2004, em Ribeirão Preto; Idealizador do Projeto “Fábrica do Conhecimento”, realizado na X Feira Nacional do Livro de Ribeirão Preto; Coordenador Artístico do Projeto “Tocando a Vida”, realizado pela Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto e Grupo Moreno.
Sônia Mota – Dança Contemporânea
Trabalha com dança desde 1963. Exerceu um papel decisivo na dança contemporânea brasileira como bailarina, professora e coreógrafa nas décadas de 70 e 80. Trabalhou 22 anos na Alemanha. Criou o método de dança Arte da Presença. Em 2001, começou a escrever um livro sobre seu método e sua carreira artística. Desde 2005 trabalha na trilogia VI-Quaa-Tris sobre o feminino. Em março de 2010, assumiu a direção artística da Cia de Dança do Palácio das Artes, de Belo Horizonte.
Steven Harper - Sapateado
Sapateador, coreógrafo, professor e produtor. Mora no Rio de Janeiro desde 1991. Internacionalmente reconhecido, é uma das personalidades mais importantes no desenvolvimento e na afirmação do sapateado no Brasil.
Suely Machado – Jazz
Bailarina, coreógrafa, psicóloga com especialização em Coreoterapia e Psicomotricidade e curso de extensão em Pedagogia do movimento para o ensino da dança. Fundadora e diretora do Grupo de Dança 1º Ato e do 1º Ato Centro de Dança.
Vera Lopes - Danças Populares
Bailarina formada na Escola de Danças Clássicas Maria Olenewa do Rio de Janeiro. Cursou teatro na Federação de Escolas Técnicas da UNI-Rio. Estudou Dança Afro-brasileira com Mercedes Batista e Dança Contemporânea com Klauss Vianna, Gerry Maretzki, Bill Groves, Rob Espósito, Graciela Figueroa e Carlos Affonso. Foi bailarina do Grupo Construção Teatral de Dança, Grupo Coringa, Cia. Aérea de Dança e Grupo Um. Tem licenciatura em Educação Física - UFRJ e é Mestre em Ciência da Arte - UFF / RJ. Dedicou-se a coreografia para o teatro infantil tendo ganho o Prêmio de Melhor Coreógrafa com a peça “O coração não toma Sol”.
Noite de Gala
Destaque para grupos que fizeram história no Festival
Coreógrafo Ricardo Scheir faz montagem especial para esta noite com 14 grupos
As diversas gerações de bailarinos que já passaram pelos palcos do maior Festival de Dança do mundo estarão, sem dúvida, representados pela união de 14 grupos na Noite de Gala. Sob o comando do diretor artístico Ricardo Scheir, também premiado várias vezes em Joinville, estes bailarinos se juntam para formar um espetáculo inédito, uma viagem por estes 30 anos, pautada pela emoção. Desde a dança primitiva, passando pelas crianças do Meia Ponta, o início da profissionalizaçao da dança, os clássicos do balé e o balé moderno e suas projeções. Uma rica mistura do que há de mais marcante na historia da dança e do Festival de Joinville.
Conheça, abaixo, quais são os grupos e companhias que formarão o espetáculo da Noite de Gala no dia 23 de julho às 20h:
Balé da Cidade de Santos
O Balé da Cidade de Santos foi criado pela diretora e coreógrafa Renata Pacheco. Formado por 17 bailarinas da Escola de Bailado Municipal, da Secretaria Municipal de Cultura de Santos, sua estreia oficial foi em maio de 2004, no Teatro Municipal Brás Cubas, com o espetáculo Le Jardin Enchentée (O Jardim Encantado). Até 2004, a Cia Balé da Cidade de Santos era chamada de Corpo de Baile oficial - da Escola de Bailado Municipal de Santos, a partir de 2004, com a profissionalização, passou a chamar Balé da Cidade de Santos. Atualmente, o grupo está em cartaz com “Malandragem”, utilizando canções de Noel Rosa e Adoniran Barbosa.
Durante esses anos, o Balé recebeu diversas premiações. No Festival de Joinville desde 1998, há 13 anos, recebeu mais de 20 premiações. Conquistou, em abril de 2006, o primeiro lugar no Youth America Gran Prix, em Nova York, com uma das coreografias do espetáculo Ball Masquê.
Balé Juvenil e Balé Jovem do Centro Cultural Gustav Ritter
O Centro Cultural Gustav Ritter é uma instituição pública do governo, mantida pela Secretaria de Cultura do Estado de Goiás, que oferece os cursos de dança, música, e teatro. A escola atende um grande número de crianças carentes, que não teriam outra oportunidade de estudar em uma escola de artes, com cursos em áreas tão diversas.
O Balé Juvenil e o Balé Jovem do Centro Cultural Gustav Ritter, foram criados em 1996 pela professora Simone Malta, na cidade de Goiânia, com o intuito de representar o estado de Goiás. Inicialmente, o grupo era composto por 15 bailarinos, e atualmente conta com 30.
A escola participa também de vários festivais de dança dentre eles: Prêmio Roseta Mauri na Espanha, Danza America na Argentina e Youth America Grand Prix, em Nova York. Neste ano, o bailarino Adhonay Soares da Silva ganhou, no YAGP, medalha de ouro na categoria júnior e quatro indicações de bolsas. O Centro Cultural Gustav Ritter participa do Festival de Dança de Joinville desde 2001.
Cia de Dança Vera Passos
A Cia de Dança Vera Passos, de Fortaleza (CE), é composta por 21 bailarinos e há vinte e três anos realiza um trabalho de excelência artística. Com uma intensa e marcante atuação na dança cênica local, nacional e internacional, a companhia conquistou importantes prêmios em conceituados Festivais de Dança. No Festival de Joinville, participa há 23 anos. Entre suas conquistas estão: 14 premiações no Festival Internacional “I Love Dance” (EUA) e 36 premiações no Festival de Dança de Joinville, sendo os mais recentes conquistados em 2011: 1º Lugar na Categoria Sapateado Sênior, 2º Lugar na Categoria Jazz Sênior e 3º Lugar na Categoria Sapateado Avançado.
Em 2008 e 2011, a Cia de Dança Vera Passos foi indicada à Melhor Grupo do Festival de Joinville e, em 2009, a Academia recebe seu devido reconhecimento sendo citada no discurso do Governador de Santa Catarina, Luiz Henrique da Silveira, durante a cerimônia de abertura, por pertencer ao rol dos sete grupos mais premiados na história do Festival.
Companhia de Dança Millenium
Há 10 anos, a Companhia de Dança Millennium participa do Festival de Dança de Joinville.
A companhia foi fundada em 1997, em Itajaí (SC), tendo como idealizador e fundador o dançarino, professor e coreógrafo Thurbo Braga. O grupo é composto por 27 dançarinos, um coreógrafo e um coordenador.
Millenium participa do Festival de Joinville há 10 anos. Das 41 participações em competições, sendo elas de nível nacional e internacional, conquistou 37 primeiros lugares.
Cristina Cará Cia de Dança
A companhia foi criada em 1984, em São José dos Campos, e conta atualmente com 15 bailarinos. O grupo participa do Festival de Joinville há 22 anos, tendo acumulado 34 premiações. Entre elas, a indicação de melhor grupo do festival e, em 2005, a coreógrafa Cristina Cará recebeu o prêmio de melhor coreógrafa do Festival de Dança de Joinville. A companhia foi premiada em três edições consecutivas (2006, 2007 e 2008) no YAGP – Youth American Grand Prix –, em Nova York, tendo em 2006 ficado em segundo lugar.
Dança de Rua do Brasil*
Companhia profissional convidada – não compete mais no Festival de Joinville
O Grupo Dança de Rua do Brasil, de Santos (SP), é o primeiro grupo profissional sul-americano do gênero, sendo o veículo de divulgação do Projeto Nacional Dança de Rua, com núcleo na Secretaria de Cultura de Santos, através da Prefeitura Municipal. Surgiu em 1991, com a finalidade de elevar e divulgar a Dança de Rua no país, tornando-a um estilo de dança digno e respeitado. O Grupo Oficial possui um repertório de coreografias premiadas, com dezenas de títulos conquistados, dentre eles 27 primeiros lugares consecutivos em competições. Aclamado pela crítica especializada: 'Prêmio ABF' como o “Melhor Grupo de Show da América Latina”.
De 1991 até 1994 o grupo era misto, mas a partir de 1995 sua formação ficou conhecida e notória somente com homens. Umas das participações mais marcantes do Dança de Rua do Brasil no Festival de Joinville foi em 1998, com a coreografia “Homens de Preto”.
D-Efeitos
A história do D-Efeitos teve início quando Andre Bidu, dançarino viciado em música e pesquisador desde 2003, conheceu o gênero musical Glitch. A ideia começou a ser moldada em 2008 e de lá para cá, o D-Efeitos acumula diversas premiações, entre elas, o tricampeonato no Festival de Dança de Joinville, considerado pelo Guinness Book o maior do mundo. Faz parte da essência D-Efeitos juntar a qualquer apresentação elementos da Glitch Art – cores vibrantes e sensação futurista, meio nerd e não-cool. Na década de 90, o termo surgiu para categorizar a exploração dos erros como ferramenta de expressão artística e assim se consolidou, como um padrão estético da era digital.
Escola de Dança Petite Danse
Há 23 anos, a Escola vem desenvolvendo trabalhos artísticos e culturais através da dança. A Cia Petite Danse obteve diversos prêmios. Como expoente, o prêmio de “Medalha de Ouro” no Grand Prix de Lausanne, na Suíça, e “Melhor Bailarina” no Grand Prix de Nova York, nos EUA, ambos com a bailarina Mayara Magri, que também já ganhou como melhor bailarina no Festival de Dança de Joinville.
Atualmente, muitos ex-alunos atuam profissionalmente em importantes Cias de Dança pelo mundo, como: San Francisco Ballet – Califórnia, EUA, Cia de Bailados de Lisboa, Portugal, Royal New Zealand Ballet – Nova Zelândia, Cia do Royal Ballet - Londres, Inglaterra, Cia do Houston Ballet – EUA, John Cranko School – Stuttgart, Alemanha e Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Desde 2004, participa do Festival de Dança de Joinville, tendo como principais destaques as premiações de Melhor Grupo, em 2011, e Melhor Bailarina para Mayara Magri, em 2010.
Especial Academia de Ballet
Instituição com 40 anos de tradição no ensino da dança no Brasil, fundada por Aracy de Almeida: primeira Bailarina do Theatro Municipal de São Paulo e professora principal dessa instituição por mais de 30 anos. Atualmente, o grupo está sob a direção artística de Guivalde de Almeida. O grupo é um dos membros mais antigos da Royal Academy of Dance, sediada em Londres, e tem em seu currículo o maior índice de aprovações nos exames desse método no Brasil. Em 1985, foi criado o Grupo Especial e posteriormente o Especial Grupo de Danças Clássicas de São Paulo, formado por alunos estudantes, campeões em muitos festivais. Em 2002 foi considerada a “Melhor Escola de Dança do Brasil”. Representando o Brasil, a escola trouxe para o país importantes prêmios internacionais. No Festival de Joinville, a Especial Academia de Ballet já dança há 24 anos.
Grupo de Dança da Academia Corpo Livre
Foi fundado em 1994, na cidade de Joinville e conta com 127 bailarinos, sendo 75 integrantes nos grupos oficiais e o restante em grupos diversos. Participa do Festival de Dança de Joinville desde o ano de 1999. O grupo tem a coordenação da coreógrafa e proprietária da Academia Corpo Livre Liliana Vieira Kohn. Durante seus 18 anos de atividade, o Grupo de Dança da Academia Corpo Livre acumula diversas participações em vários festivais, com muitas premiações em seu currículo.
Grupo Folclórico Ítalo Brasileiro Nova Veneza
O grupo foi fundado em 21 de fevereiro de 1991, em comemoração ao centenário de Nova Veneza, com a finalidade de divulgar os usos, costumes e tradições dos imigrantes italianos que fundaram a cidade, marcando fortemente a história de seu povo com suas raízes. Com esses objetivos o grupo mantém hoje 114 dançarinos, distribuídos em cinco categorias: infantil, júnior, sênior, adulto e terceira idade.
Como lema, o grupo afirma que “a vida começa com os antepassados e se perpetua com seus descendentes, por isso, um povo que não tem cultura e tradição, morre em cada geração, não sabe de onde veio e nem para onde vai”. No Festival de Joinville, o grupo marca presença desde 2004.
PavilhãoD
O Pavilhão D Centro de Artes, escola de origem da Cia Pavilhão D, foi fundado pelo professor e coreógrafo Ricardo Scheir em 24 de janeiro de 1996, em São Paulo. Parte do resultado do trabalho do Pavilhão D pode ser acompanhada nas participações da escola nos grandes festivais de dança. Foram cerca de 3000 premiações, entre elas a de melhor coreógrafo do Festival de Dança de Joinville, conquistados em 2000 e 2004, além de três revelações no referido evento nos anos de 2001, 2002 e 2007 e por duas vezes o melhor bailarino do festival, em 2007 e 2010. Além disso, em abril de 2006, uma aluna de sua escola, Isabela Maylart, conquistou o Grand Prix do Concurso YAGP de Nova York.
Na 28ª edição do Festival de Dança de Joinville, recebeu o prêmio de “Melhor Grupo do Festival". No ano de 2011, foi o vencedor do Grand Prix Brasil, em Paulínia, na categoria Avançado.
Raça Cia. de Dança de São Paulo*
Companhia profissional convidada – não compete mais no Festival de Joinville
Em quase três décadas de trabalho ininterrupto passou por todas as provas, trânsito e estilos diversos. Ao longo destes anos, teve uma proposta de trabalho que consegue sensibilizar e despertar unanimidade do público e da crítica. Foi chamada a habitar o imaginário de duas gerações de bailarinos acordando neles a percepção de modo distinto de abordar a dança. Uma companhia brasileira, não pelas suas propostas temáticas e sim porque seus corpos exalam brasilidade. Sua fundadora, Roseli Rodrigues, soube imprimir na Cia. uma marca indelével, a vitalidade.
Mas a dança da Raça não é de vitalidade apenas física; existe no corpo da companhia paulista o palpitar de uma vitalidade de inteligência emocional, uma dança de fibra jovem, coração forte e pulmões aeróbicos respirando as dinâmicas transitórias do universo urbano, e é com esta vitalidade que a “Raça” traduz a dança do Brasil de hoje. O Festival de Dança de Joinville conta com a participação da Raça Cia de Dança de São Paulo desde 1984, até hoje, entre apresentações, competições dos Grupos da Escola, cursos, júris, seleções e Conselho Artístico com Roseli Rodrigues.
PavilhãoD
O Pavilhão D Centro de Artes, escola de origem da Cia Pavilhão D, foi fundado pelo professor e coreógrafo Ricardo Scheir em 24 de janeiro de 1996, em São Paulo. Parte do resultado do trabalho do Pavilhão D pode ser acompanhada nas participações da escola nos grandes festivais de dança. Foram cerca de 3000 premiações, entre elas a de melhor coreógrafo do Festival de Dança de Joinville, conquistados em 2000 e 2004, além de três revelações no referido evento nos anos de 2001, 2002 e 2007 e por duas vezes o melhor bailarino do festival, em 2007 e 2010. Além disso, em abril de 2006, uma aluna de sua escola, Isabela Maylart, conquistou o Grand Prix do Concurso YAGP de Nova York.
Na 28ª edição do Festival de Dança de Joinville, recebeu o prêmio de “Melhor Grupo do Festival". No ano de 2011, foi o vencedor do Grand Prix Brasil, em Paulínia, na categoria Avançado.
Sheila´s Ballet
A escola foi fundada em 1996, na cidade de Piedade-SP, pelas irmãs e coreógrafas Sheila e Helga Santos. Hoje possui uma filial em Sorocaba. Ao longo dos anos, o trabalho vem sendo reconhecido em diversas vertentes e o grupo vem se destacando. Foram mais de 400 premiações em festivais e em Joinville - onde participa há 12 anos - mais de 40, sendo cerca de 20 em "primeiro lugar". O grupo também venceu o Festival de Dança de Joinville em Paulínia – Grand Prix Brasil – na categoria infantil.
Internacionalmente, a escola conquistou o terceiro lugar no Youth America Grand Prix, em Nova York, com a Dança Irlandesa. Também com esta modalidade, o grupo foi convidado a participar de um evento em Moscou com organização da UNESCO.
Feira da Sapatilha
A Feira da Sapatilha é o maior espaço do mundo especializado em artigos para a dança. São mais de 4 mil metros quadrados com dezenas de estandes com os mais variados itens para bailarinos, coreógrafos, diretores e amantes da dança em geral. No espaço o visitante ainda pode fazer um lanche com uma gama de opções em alimentação e apreciar as apresentações no Palco Aberto montado no local.
Mas a Feira da Sapatilha é, acima de tudo, o maior ponto de encontro entre os participantes do Festival de Dança de Joinville, seja turista, bailarino ou mesmo a comunidade local, todos aproveitam para conhecer a Feira, fazer novos amigos e fazer suas compras.
Criançada entrou na dança no Mercado
No dia 16, o Instituto Festival de Dança de Joinville promove o Criança (também dança) no Mercado, evento comemorativo à semana da criança. Aberta ao público, a festa começa às 10h e vai até as 11h30 e terá teatro de fantoches, pintura facial, escultura em balões e claro, muita dança com coreografias apresentadas por pequenos bailarinos de grupos convidados de Joinville. Durante as atrações a criançada poderá ainda comer muita pipoca enquanto se diverte no espaço montado dentro do Mercado Municipal de Joinville.
Fonte:http://www.festivaldedanca.com.br/2012/index.php
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